Appuntamento a Milano, il 18 Aprile 2026 per un nuovo incontro del Dedalust Lab. Questa volta in studio ma, nel solco delle esperienze proposte dal Lab, sempre un’esperienza fotografica concreta praticata, che condivideremo con la splendida modella Marishka (clicca qui per il profilo Instagram).

In uno studio fotografico tutto sembra sotto controllo: la luce, lo spazio, il tempo. È un ambiente costruito per essere gestito, regolato, ottimizzato. Eppure, proprio lì dove ogni variabile tecnica può essere definita con precisione, emerge qualcosa che sfugge a qualsiasi schema: la distanza che si crea tra chi fotografa e chi viene fotografato.

Non si tratta di una distanza fisica, ma di una condizione più sottile, fatta di percezione, intenzione, presenza.

Questo laboratorio nasce da qui. Non dall’idea di insegnare a fotografare il nudo in senso tecnico o stilistico, ma dal desiderio di esplorare cosa accade quando il nudo smette di essere un genere e diventa uno spazio di relazione.

Un territorio in cui il corpo non è semplicemente un soggetto da rappresentare, ma una presenza con cui entrare in contatto, mantenendo consapevolezza, rispetto e ascolto.

In questo percorso ci accompagna Marishka, una modella dalla sensualità carismatica, capace di stare davanti all’obiettivo con presenza e naturalezza. Non sarà un soggetto passivo né un semplice riferimento estetico, ma una parte attiva del processo: non poserà semplicemente per essere guardata, ma abiterà la relazione con i fotografi, attraversando insieme a loro le diverse distanze, i tempi, le esitazioni e gli avvicinamenti. È in questo spazio condiviso, fatto di ascolto e fiducia, che le immagini iniziano a prendere forma.

Lavoreremo nel piccolo studio che mi accoglie nel mio lavoro fotografico di ogni giorno, lontano dalla neutralità impersonale dello studio tradizionale, per favorire una percezione più concreta e meno astratta dello spazio.

Anche la luce sarà parte integrante del percorso: non solo uno strumento per definire volumi e forme, ma un elemento narrativo capace di accompagnare il cambiamento dello sguardo.

In una prima fase il corpo verrà osservato nella sua dimensione formale, come struttura, linea, composizione.

Progressivamente, però, l’attenzione si sposterà verso la presenza: il gesto, il respiro, la qualità emotiva che attraversa l’immagine.

Infine, il lavoro si concentrerà sulla relazione, su quel punto in cui lo sguardo non si limita più a descrivere ma inizia a coinvolgere, a restituire qualcosa che appartiene a entrambi.

Questa progressione non ha l’obiettivo di produrre immagini più “intense” o più “emotive” in senso superficiale. Piuttosto, invita a costruire immagini più consapevoli, radicate nella posizione che ciascun fotografo occupa rispetto alla persona che ha davanti.

La qualità della fotografia, in questo contesto, non dipende solo dalla tecnica o dall’estetica, ma dalla capacità di riconoscere e attraversare quella distanza iniziale, lasciando che si trasformi.

Dedalust si muove esattamente in questo spazio: un luogo in cui tecnica ed estetica non vengono messe da parte, ma utilizzate come strumenti per indagare qualcosa di più essenziale.

Non si tratta di un confronto, né di un’esibizione, ma di un processo di avvicinamento, in cui ogni passaggio richiede attenzione e misura.

“Soglie del desiderio” è, in questo senso, un invito. A rallentare, a osservare con maggiore precisione, a riconoscere quando qualcosa cambia.

Perché ogni immagine nasce sempre da un punto preciso: quello in cui decidiamo, consapevolmente o meno, come attraversare la distanza che ci separa dall’altro.